Quatuor Æsthesis

Quatuor Æsthesis

Biographie

ÆSTHESIS est un quatuor vocal réunissant Lucie Minaudier, Céleste Lejeune, Abel Zamora et Jonas Mordzinski. Envisageant leur pratique comme un véritable laboratoire de sensations, ces quatre chanteurs⋅ses désirent provoquer les rencontres entre les genres. La recherche des perceptions, des sensations, des affects et des émotions provoquées par le chant est le cœur d’Æsthesis, l’organe des sens pour les Grecs anciens.
Céleste, Abel et Jonas, membres fondateurs du quatuor avec la soprano Camille Chopin, font leurs premiers pas de chanteurs⋅ses ensemble : leurs chemins se croisent d’abord pour certains⋅es au sein de Sotto Voce, formidable et inclassable chœur d’enfants, mais aussi au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris. Forts⋅es de ces expériences et de leur amitié, ils décident de se produire ensemble pour le festival Format Raisins en 2019. Ce format novateur provoque un déclic : le quatuor développe son répertoire et expérimente de nouvelles manières de se produire. Après avoir fait la première partie de Nach, alias Anna Chédid, au Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, ils et elles multiplient les performances : Festivals et concerts en églises, Siestes Acoustiques à la Maison de la Poésie et au Musée des Confluences, spectacle-dégustation dans la cave à vin du Serre des Vignes, sortie d’album à l’atelier de la Main d’or et au studio de l’Ermitage. En 2022, ils sont remarqués par le prestigieux ensemble Corse A Filetta et invités au Festival Polyphonique de Calvi. En 2024, ils sont sélectionnés par le Festival Jeunes talents pour représenter leur programme By the Waters à Paris. Le quatuor se produit également en Suisse sur le Lac Saint-Léonard, ou encore en Espagne à Chiclana et à Cadix. Leurs enregistrements inspirent Maud Baignères, David Freymond et Fernando Maya, autant de réalisateur.ice.s qui se sont proposés de les mettre en image.
Lucie Minaudier, soprano, rejoint le quatuor vocal en 2023 pour le programme By the Waters et leur dernier projet Birds.
Les rencontres musicales ne cessent d’alimenter leur démarche artistique et leur permettent d’interroger davantage notre époque, d’explorer les moyens d’aller au-delà du son. Le Quatuor Æsthesis souhaite être un espace de transmission de sensations par la rencontre des esthétiques sans aucune limite de style, d’époque, seul le ressenti guide les choix du groupe.
LUCIE MINAUDIER commence le chant au Conservatoire de Valence dans la Drôme à l’âge de 17 ans, dans la classe de la soprano Marina Venant. Découvrant un tout nouveau monde musical, Lucie décide de se lancer et part étudier la musique à l’Université Lyon II et à l’ENM de Villeurbanne. Après un DEM obtenu à l’unanimité en 2018, elle poursuit ses études par un bachelor à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe d’Alexander Mayr, puis en master au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Valérie Guillorit.
Lucie se passionne pour la musique d’ensemble, ce qui la conduit à collaborer avec des ensembles tels que l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon), le Choeur de Chambre de Namur (en collaboration avec Leonardo Garcia Alarcon, Christophe Rousset, David Stern), le Choeur Spirito (Nicole Corti), l’Ensemble Alkymia (Mariana Delgadillo Espinoza) dans lequel elle alterne entre solis, un.e par voix et choeur. Lucie chante également en soliste avec l’Orchestre de Chambre de la Drôme, et elle cofonde le Duo Louise avec la pianiste Flore-Élise Capelier, avec lequel elle peut exprimer son amour pour la mélodie et le lied et s’intéresser à la musique des compositrices. En 2023, Lucie intègre le Quatuor vocal Aesthesis .
LUCIE MINAUDIER commence le chant au Conservatoire de Valence dans la Drôme à l’âge de 17 ans, dans la classe de la soprano Marina Venant. Découvrant un tout nouveau monde musical, Lucie décide de se lancer et part étudier la musique à l’Université Lyon II et à l’ENM de Villeurbanne. Après un DEM obtenu à l’unanimité en 2018, elle poursuit ses études par un bachelor à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe d’Alexander Mayr, puis en master au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Valérie Guillorit.
Lucie se passionne pour la musique d’ensemble, ce qui la conduit à collaborer avec des ensembles tels que l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon), le Choeur de Chambre de Namur (en collaboration avec Leonardo Garcia Alarcon, Christophe Rousset, David Stern), le Choeur Spirito (Nicole Corti), l’Ensemble Alkymia (Mariana Delgadillo Espinoza) dans lequel elle alterne entre solis, un.e par voix et choeur. Lucie chante également en soliste avec l’Orchestre de Chambre de la Drôme, et elle cofonde le Duo Louise avec la pianiste Flore-Élise Capelier, avec lequel elle peut exprimer son amour pour la mélodie et le lied et s’intéresser à la musique des compositrices. En 2023, Lucie intègre le Quatuor vocal Aesthesis .
CÉLESTE LEJEUNE découvre le chant avec le chœur d’enfants Sotto Voce (dir. Scott Alan Prouty) puis au Youth People Chorus (YPC) de New York City (dir. Francesco Nũnez). Elle obtient son prix au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles, puis est reçue à l’Académie du Théâtre Royal de La Monnaie. Avant d’intégrer le conservatoire de Bruxelles, Céleste a suivi une formation de comédienne auprès de la Cie Héros-Limite dirigée par Chloé Dabert et Sébastien Eveno, actuels directeur.rice.s de la Comédie de Reims.
Soliste dans quelques opéras, elle interprète Cherubino et Gianetta (Collectif Cosa Sento), Frasquita dans Carmen (Opéra de Béziers), Daphné dans la Descente d’Orphée aux enfers de Charpentier (Festival Les Baroquiales). Attachée à la création, on la retrouve dans la création de son spectacle musical Puzzle (Festival Format Raisins, Festival UMOB à l’Opéra de La Monnaie et à Bozar). Elle reprend le rôle de la soprano Alice Duport dans dans le spectacle musical IMAGORI, un spectacle jeune public, de la Cie Chriki’Z en tournée en 2025 et 2026 (Théâtre de Compiègne, CDCN de Guyane).
Céleste est membre du Chœur de chambre de Namur (dir. Leonardo GarcÌa-Alarcón), de l’ensemble Vox 21 (dir. Evann Loget-Raymond en collaboration avec l’ensemble Matheus).
Elle sera en 2025 dans l’opéra Le P’tit Faust d’Hervé, une co-production des Frivolités Parisiennes et du Palazzetto Bru Zane, mis en scène par Sol Espeche (Opéra de Reims, Théâtre de l’Athénée, Opéra de Tours).
ABEL ZAMORA est membre de l’Académie Favart de l’Opéra-Comique 2023-2024. Il est nommé Talent ADAMI 2023, Lauréat Fonds Tutti 2024 et membre de l’Académie Jaroussky 2024-2025.. Après avoir incarné Pâris (La Belle Hélène, Offenbach) et Renaud (Armide, Glück) au CNSMD de Lyon, Abel débute à l’Opéra de Toulon comme 2nd Notaire (La Périchole, Offenbach). Il interprète Ercole (Orfeo, Sartorio), dirigé par P. Jaroussky, en 2023-2024, Remendado (Carmen, Bizet) au festival d’Edimbourg 2024 et Beppe (Pagliacci, Leoncavallo) à l’Opéra de Saint-Etienne en 2025. Dans le répertoire mozartien, il incarne Tamino (Die Zauberflöte), Basilio (Le Nozze di Figaro), ou encore Ottavio au théâtre de l’Athénée (Don Giovanni).
Il affectionne la création, participant à MERVEILLE (Rigal) produit par l’Opéra de Paris et à L’AFFAIRE CLEMENZA (Krawczyk) à la Seine Musicale. Lauréat du Prix d’Excellence du concours Les Maîtres du Chant 2024, il a co-fondé le duo Autekia avec le pianiste Félix Loussiegt en 2023 et le Quatuor Æsthesis en 2019, avec lesquels il participe au programme Jeunes Talents.
ABEL ZAMORA est membre de l’Académie Favart de l’Opéra-Comique 2023-2024. Il est nommé Talent ADAMI 2023, Lauréat Fonds Tutti 2024 et membre de l’Académie Jaroussky 2024-2025.. Après avoir incarné Pâris (La Belle Hélène, Offenbach) et Renaud (Armide, Glück) au CNSMD de Lyon, Abel débute à l’Opéra de Toulon comme 2nd Notaire (La Périchole, Offenbach). Il interprète Ercole (Orfeo, Sartorio), dirigé par P. Jaroussky, en 2023-2024, Remendado (Carmen, Bizet) au festival d’Edimbourg 2024 et Beppe (Pagliacci, Leoncavallo) à l’Opéra de Saint-Etienne en 2025. Dans le répertoire mozartien, il incarne Tamino (Die Zauberflöte), Basilio (Le Nozze di Figaro), ou encore Ottavio au théâtre de l’Athénée (Don Giovanni).
Il affectionne la création, participant à MERVEILLE (Rigal) produit par l’Opéra de Paris et à L’AFFAIRE CLEMENZA (Krawczyk) à la Seine Musicale. Lauréat du Prix d’Excellence du concours Les Maîtres du Chant 2024, il a co-fondé le duo Autekia avec le pianiste Félix Loussiegt en 2023 et le Quatuor Æsthesis en 2019, avec lesquels il participe au programme Jeunes Talents.
JONAS MORDZINSKI a cultivé sa passion pour le chant depuis sa tendre enfance, guidé par des chefs de renom tels qu’Ariel Alonso au conservatoire Maurice Ravel de Paris et Scott Alan Prouty au sein du chœur d’enfants Sotto Voce. Fort d’un parcours académique d’excellence, il est diplômé du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR) ainsi que du Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV).
Reconnu à la fois comme choriste et soliste, Jonas se produit régulièrement au sein de prestigieux ensembles musicaux tels qu’Accentus, les Ambassadeurs et VOX 21 et participe également à de nombreux enregistrements. En tant que membre fondateur du Quatuor Æsthesis, il s’investit également dans l’arrangement d’œuvres musicales, apportant ainsi sa créativité à leur interprétation. L’éclectisme de sa carrière artistique se reflète dans les diverses œuvres auxquelles il prête sa voix cette saison. En parallèle de sa carrière en tant que chanteur, Jonas a fondé l’ensemble instrumental et vocal Le chant des oiseaux dont il est le directeur musical.

France Musique - pour Æsthesis disque “O do not move”

“Une identité transversale qui fait du bien”

Radio Classique - pour Æsthesis disque “O do not move”

“On se laisse véritablement emporter dans ce voyage envoûtant et poétique.”

Classique mais pas has been - pour Æsthesis

“les nouveaux chercheurs de son”

Pierre Gervasoni - Le Monde - pour Æsthesis disque “O do not move”

“Un programme dont chaque plage nécessite un irrépressible besoin de réécoute”